《娱乐至死》的作者是尼尔·波兹曼，生前一直在纽约大学任教，首创了媒体生态学专业，深刻洞察流行的电视文化和先进的科技给我们带来的隐性影响，警示我们如何成为一个娱乐至死的物种。给沉迷于短视频，选秀，追剧的我们很多的反思，片刻的笑声之后还能留下什么思考。

书中提到：“语言是一种媒介，它是我们成为人，保持人的特点，事实上还定义了人的含义。语言结构的差异会导致所谓世界观的不同。人们怎样看待时间和空间，怎样理解事物和过程，都会受到语言中的语法特征的重要影响”。从印刷术，到电报，到电视，到短视频，我们接受的信息更新越来越快，形式越来越丰富，黑白无声的文字变成了彩页的图片和跳动的视频。你不需要想象作者所描述的世界，它全部呈现给你，所看即所想。

我现在依稀记得小学课文里学过的一首诗的片段：“当灿烂的太阳跳出东海的碧波，帕米尔高原依然是群星闪烁；当北国还是银装素裹的世界，南疆早已洋溢着盎然的春色。啊，我们爱你，中国！”这首诗给我印象深刻，二十几年依然脱口而出，因为在我还是小学生的时候，作者用每一个汉字，在我的脑海里有力的刻了一幅祖国波澜壮阔的风景画，清晨的太阳，夜晚的群星，冬天的白雪皑皑，春天的生机勃勃。这是文字的魅力，是一种永恒。

可是回想自己看过的综艺，各种名场面，看过了就看过了，好像我失去了想象和记忆它的能力，网络流行用语换了一波又一波，新出来的小鲜肉要每天住在互联网上才能认全，很多人刚混个眼熟就消失在流量的名利场上了。电视关心的是给我们留下印象，而不是留下观点，而这正是电视擅长的。现在乘风破浪的姐姐，披荆斩棘的哥哥正热，他们曾经也是当红“小鲜肉”，现在变成了“回锅肉”，再次加入流量战，因为流量可以马上变现，但是看完之后，会给我留下什么，茶余饭后的谈资还是说看着小哥哥小姐姐在台上努力的唱跳，现实中的我就会变成更好的自己？要说励志是真的励志，有的50+的小姐姐还在努力学习，但是看完之后我可能不会把这种励志带入到我自己的生活中，我只是感到了励志，却不会去行动。

从电报开始，我们就遇到了信息狂轰乱炸的时代，通过生产大量无关的信息，但是不引导我们采取有益的行动，完全改变了我们从接受到信息，然后采取行动的比例。然后就是电视，现在火到不行的短视频，标题越来越耸人听闻、结构零散，最好可以像口号一样，容易被记住，却也容易被忘记。我觉得文字和图片视频最大的区别是，文字提供给了我关于这个世界的观点和概念，但是图片视频本身无法再现无形的、内在的、抽象的一切。像作者说的，它无法表现“人”，只能表现“一个人”；不能表现“树”，只能表现“一棵树”。我们无法拍出“整个大自然”的照片，也无法表现“整个海洋”，我们只能拍下某时某地的个别片断——某种光线下某种形状的悬崖，某个角度某个时刻的海浪。正如“整个大自然”和“整个海洋”无法被拍摄下来一样。苏珊·桑塔格说过：“一切真正的理解起源于我们不接受这个世界表面所表现出来的东西。”

在文中，作者说所有电子技术的合力，迎来了一个躲猫猫的世界，在这个世界里，一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们、也不允许我们做任何事的世界，一个像孩子们玩的躲躲猫游戏那样完全独立闭塞的世界。但和躲躲猫一样，也是其乐无穷的。它带给我们的是支离破碎的时间和被割裂的注意力。但是写书，读书，讨论书的内容，判断书的价值，却需要花费大量的时间。需要我们高度的专注力，这是我现在所欠缺的，要做的事情很容易被打断，然后不相关的事情可以耗费我很多时间。比如我看一本书，一会微信响了，一会微博提醒我最新的新闻，搞的我自己好累却依然做不好事情。

脑海里突然想到一张照片是山里的孩子在学习的场景，没有像样的写字台，没有精美的文具盒，没有合适的灯光，却在笔下给了我们一片心灵净土，开始去思考学习的初心。互联网让我们可以眼观四处,耳听八方，地球的这边有战争，地球的另一边在狂欢，外界的信息太多了，有的时候已经盖过了内心的声音，屏蔽了自己真实的想法，如何在现在的信息海洋里找到自己的一片孤舟，任他天大地大，我有我的逍遥，走进《娱乐至死》，给自己一个思路。